Aquest Laboratori vol generar un espai de col·laboració entre tècnics d’arts visuals destinat a investigar i debatre a l’entorn d’iniciatives i programes d’arts visuals que s’han estat realitzant els darrers anys a diferents municipis de la província de Barcelona i, sobretot, aportar accions sostenibles en el moment actual i plantejar estratègies que siguin hàbils pel desenvolupament futur.

El Laboratori de Tècnics Municipals d’Arts Visuals està organitzat conjuntament per la Fundació Antoni Tàpies i el Programa d’Arts Visuals de l’Àrea de Coneixement i Noves Tecnologies de la Diputació de Barcelona, i és un dels grups de treball de la xarxa Prototips en codi obert de la Fundació Antoni Tàpies.

Sessions de treball_2012-2013

Documents

Imatges

Us la podeu descarregar des de la seva pàgina web, aquí l’enllaç.

Alba Benavent, Alba Braza, Oriol Fontdevila, Jeice Hernández, María Murillo

Desde el Máster en Arte Actual del Il3 Institut de Formació Contínua de la Universidad de Barcelona se crean diferentes proyectos de investigación que de un modo u otro utilizan material del archivo de la Fundació Tàpies. Iniciados en enero de 2012 y con continuidad hasta mediados de 2013, esta interacción se materializa en trabajos individuales que nos servirán como tesina de máster. El archivo y el mismo entorno de la Fundació figuran como contexto disponible para ensayar dinámicas de investigación cualitativa. Así mismo,  las cuatro estudiantes que desarrollamos los proyectos nos articulamos como un grupo que periódicamente intercambiamos diversos puntos de vista sobre el proceso de búsqueda. Formamos el grupo Alba Benavent, Alba Braza, Jeice Hernández y María Murillo. La tutorización de los proyectos va a cargo de Oriol Fontdevila.

Las cuatro investigaciones se plantean las siguientes líneas de desarrollo:

Movimiento en la obra de tapies. Propuesta de Jeice Hernández.

El papel del comisario en los proyectos educativos de las instituciones artísticas de arte contemporáneo. Propuesta de María Murillo.

Manolo Borja-Villel y el museo: del proyecto a la acción. Proyecto de Alba Benavent.

La creación de archivos como propuesta de exposición. Investigación de Alba Braza, que tiene como punto de partida rastrear en el archivo aquellas prácticas de comisariado llevadas a cabo en la programación de la Fundació Tàpies que han trabajado con el archivo como principal método de mediación y creación de contenidos. Interesada por la creciente presencia de la idea de archivo en la creación contemporánea, Braza centra su análisis en la complejidad de transformar en formato expositivo contenidos procedentes de archivos que documentan situaciones concretas que aportan nuevas visiones como fueron las exposiciones Entusiasme, Culturas de archivo o Archivo F.X.

Intervindran en la presentació CandeL’Hart, LaFundició, i part de l’equip impulsor del projecte: Oriol Fontdevila, Laurence Rassel i Linda Valdés.

Us hi esperem!

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Dia: dijous 13 de setiembre 18 h
PRESENTACIÓ DE LA PUBLICACIÓ ‘PROTOTIPS CODI OBERT. 1a ETAPA’
Lloc: Centre Cultural Bellvitge. Pl. Cultura, n.1. L’Hospitalet de
Llobregat. Metro L1 Bellvitge. Plànol

Ho organitzen: Associació CandeL’Hart en el marc de les festes de
Bellvitge 2012. Amb la col•laboració de la Fundació Antoni Tàpies
+ informació:http://candel-hart.blogspot.com.es/

“Prototips en codi obert. 1a etapa” és la publicació amb què es recullen reflexions a l’entorn dels processos de treball que s’han portat a terme amb l’inici de Prototips en codi obert, un programa d’investigació en xarxa que s’impulsa des de la plataforma Arts Combinatòries de la Fundació Antoni Tàpies.

La publicació s’ha realitzat de manera col•laborativa amb els grups que estan implicats en el projecte, que estan associats a l’Escola d’Art i Superior de Disseny Deià; la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona; CandeL’Hart; la Xarxa d’Arts Combinatòries; el Màster d’Art Actual de la Fundació IL3-UB.

Per començar els grups es varen informar mútuament sobre l’estat en què es trobaven els seus projectes. Alba Benavent i Maria Murillo varen començar introduint els projectes d’investigació que estan en procés d’iniciar en el marc del Màster d’Art Actual, en un grup que formen conjuntament a Alba Braza i Jeice Hernández i que coordina Oriol Fontdevila. En aquest cas el grup enfocarà diferents projectes de tesina de màster que consideraran materials de l’arxiu de manera dispar, com és el cas de la proposta de Maria Murillo, que es dedica a analitzar el rol del comissari en el desenvolupament de projectes educatius, o la d’Alba Benavent, que es fixa en el concepte de museu i la seva relació amb l’espai públic que s’ha articulat amb els projectes i direccions de museu que ha portat a terme Manolo Borja-Vilell, el primer director de la Fundació Tàpies.

Pel que fa al grup de Crítica de la representació de la Facultat de Belles Arts de la UB van assistir a la reunió alguns dels alumnes, entre els que hi havia Marta Zulema i Roberto Pallas.  En aquest cas els projectes d’investigació han finalitzat amb l’avaluació acadèmica del primer quadrimestre del curs 2011-12, mentre que alguns dels alumnes segueixen vinculats amb el projecte de cara a valorar el procés en relació a Prototips en codi obert i pensar en formats per donar-lo a conèixer públicament. Pel que fa a la cimera el grup va comentar alguns dels punts de la pròpia valoració, com és la manca de temps que consideren que van disposar per desenvolupar les investigacions, així com el fet que els projectes es desenvolupessin en uns paràmetres estrictament acadèmics i que no s’hagués permès donar lloc a processos creatius. Es va comentar també el filtre que el professor de l’assignatura, Martí Peran, havia proposat per a la incorporació de treballs dels alumnes a l’arxiu. Del centenar de treballs que el grup ha generat, a l’arxiu se n’incorporaran dotze. Els estudiants van plantejar la qüestió d’ingressar a l’arxiu com un “premi” que el professor ha establert per aquells treballs amb més bona nota i que d’alguna manera o altra s’havien plantejat rellegir els mateixos límits de l’arxiu.

Pel que fa a CandelHart,  el grup va tractar de l’exposició que recentment havien organitzat al Centre cultural Bellvitge-El Gornal, ‘Vivimos en Bellvitge en piso de propiedad’, on es mostraven un conjunt de serigrafies a l’entorn de la memòria personal que els membres del col·lectiu tenen del barri. Així mateix es va parlar del conjunt de visites a l’arxiu de la Fundació que el col·lectiu està realitzant aquests dies i que es desenvolupen intencionadament sense suport en la interpretació de documents –el qual el grup havia rebut inicialment de la mà d’Oriol Fontdevila i Marta Mariño. En aquest sentit el grup ha iniciat també una reflexió sobre els límits de l’arxiu, sobre la qual van compartir algunes qüestions amb els demés grups.

Pel que fa a la Xarxa d’Arts Combinatòries es va tractar sobre alguns avanços en la investigació i en la proposta d’activitat que el grup està pensant per desenvolupar en el marc de l’exposició ‘Tàpies i el cos’, que tindrà lloc pròximament a la Fundació Tàpies. Es va comentar l’activitat que s’havia portat a terme amb el grup de visionat d’obres d’Antoni Tàpies per a l’extracció de conceptes per treballar després amb públics.  El grup també està treballant amb documentació que es genera en temps real des del comissariat de l’exposició, així com en relació amb el departament educatiu de la Fundació.

Un dels punts principals de l’ordre del dia va ser la realització d’una publicació en relació al projecte Prototips en codi obert. Des de la direcció de la Fundació Tàpies s’ha ofert la possibilitat d’editar un catàleg sobre els projectes que s’han portat a terme amb la primera temporada del projecte, el qual hi ha la intenció de presentar de cara a la primera setmana de juliol, en relació amb la presentació pública de la plataforma digital d’Arts combinatòries.

A la reunió es varen plantejar algunes possibilitats per treballar la publicació i també es va establir un planning de producció amb els diferents grups.  Pel que fa als continguts, es va parlar de la possibilitat de considerar-ne de tres tipus: primer, continguts destinats a introduir el projecte Prototips en paràmetres generals; segon, continguts específics a propòsit dels projectes i processos de treball que ha desenvolupat cada grup; i, tercer, continguts que siguin fruit de creuaments i intercanvis que s’estableixen entre els diferents grups, tant els que s’han generat fins el moment com els nous que la mateixa realització de la publicació pot servir per generar.

Pel calendari que es va establir els grups haurien estat pensant propostes de treball al llarg del mes d’abril per iniciar la realització de textos i el procés editorial de cara el mes de maig de 2012. La 5a cimera, prevista pel pròxim 16 de maig, haurà de servir als grups per posar en comú els materials que s’hagin generat, així com es comptarà amb la col·laboració d’Albert Ibáñez, dissenyador de la Fundació Tàpies, que s’encarregarà de la maquetació del llibre. El llibre tindrà el format dels catàlegs que edita actualment la Fundació , que són de baix cost i s’imprimeixen des de la mateixa institució. Així mateix la publicació es preveu que es distribueixi per Internet i que es pugui descarregar gratuïtament.

Com a grup integrant del projecte, se’ns ha demanat que preparéssim un article (sense un format predefinit), explicant en què consisteix el nostre projecte i quin és el nostre procediment de treball.

Com que el nostre grup és una mica diferent de la resta de participants de Prototips, hem decidit dividir el nostre text en dos apartats:

1. Definició de la història del grup. Qui som i què hem fet fins ara.

2. Quin és el nostre procés de treball en el marc de Prototips i com treballem al voltant d’una exposició que s’està produint al mateix temps que nosaltres en fem una investigació.

Per tal de respondre a aquestes dues preguntes genèriques, hem creat una espècie de qüestionari que tots els membres del grup hem de respondre. La idea es intentar construir un relat el més coral possible, tot consensuant després com fusionar les diferents intervencions individuals.

De moment això és el que podem explicar. En la propera trobada esperem tenir la idea del format final de la representació del nostre grup i de la nostra feina.

Pel que fa a la continuïtat de la nostra narració respecte al nostre projecte en concret queda en stand by. Aquesta última trobada la vàrem dedicar exclusivament a resoldre la nostra participació a la publicació.

Los cuerpos ausentes, la fragmentación, la vulnerabilidad o la presencia del cuerpo en la primeras obras de Antoni Tàpies son algunas de las ideas que surgieron en la sesión anterior como posibles hilos conductores de la actividad. Con el fin de concretar y definir un concepto a partir del cual estructurar la actividad, el Equipo Impulsor elaboró una metodología de trabajo que visualizara todos aquellos conceptos que se han ido manejando a lo largo de las sesiones y la relación que se puede establecer entre ellos, con la intención de observar si existe uno que pueda trazar el contenido de la actividad englobando al resto.

La metodología consistió en una lluvia de conceptos a partir de la observación de imágenes, se seleccionaron un total de 40 imágenes entre obras de Tàpies que formarán parte de la exposición e imágenes de artistas que los miembros de la Xarxa habían consultado en el archivo, como por ejemplo, imágenes de obras de Eulalia Valldosera, Sanja Ivecovic, Ana Mendieta, Sol Lewit o Kryzsztof Wodiczko. Se fueron pasando las imágenes a la vez que los participantes iban diciendo conceptos que le sugiriese la imagen, la observación era rápida, aproximadamente cada imágen se dejaba unos 10 segundos. Al concluir la observación de las imágenes el resultado obtenido era un mapa conceptual que recogía las ideas, sensaciones y emociones de cada participante en torno a la representación del cuerpo.

A continuación se fueron creando categorías que agrupasen los conceptos, entre ellas surgieron: la vulnerabilidad, el poder, la sexualidad y la violencia, por último desarrollamos una última categoría que denominamos “conceptualización”, con la intención de agrupar aquellos conceptos que trasladan el cuerpo a la reflexión intelectual. No todos los conceptos fueron incluidos en alguna de las categorías, en cambio, otros se enmarcaron en dos. Aunque algunas categorías englobaban más conceptos que otras, no se llegó a definir un concepto como contenido principal de la actividad y por tanto no se definieron los objetivos.

Aunque se generó un espacio de debate y reflexión fructiferó en el que todos los participantes aportaron sus ideas y conceptos respecto al cuerpo y a su representación, no se concluyó con la concrección de un concepto que trazara el contenido de la actividad. Queda pendiente para la próxima sesión definir qué concepto tratar para poder pasar a la siguiente fase cómo trabajarlo. Para cerrar el encuentro se expusieron ideas y reflexiones trabajadas en casa por los participantes y se les entrego el texto de Xavier Antich publicado en La Vanguardia con motivo del fallecimiento de Antoni Tàpies.

El grupo Candel’hart se constituyo como asociación en 2010, a partir de este momento se plantea la idea de abrir el colectivo a otros individuos y desarrollar una labor dirigida al barrio y a la ciudad. Con esta idea el colectivo acepta la propuesta de la Fundación Antoni Tàpies de participar en el proyecto Prototips en código abierto y revisitar la memoria histórica del barrio a raíz del algunas reflexiones sobre el archivo de la Fundació.

La exposición se enmarca en los actos de preparación del 50ª aniversario de Bellvitge y tiene como objetivo generar reflexiones en torno a los procesos y modos de representación de la historia de la vida del barrio. La memoria histórica del barrio es revisada a partir de recuerdos vivos, éste es el hilo conductor de esta exposición colectiva, un archivo abierto lleno de documentos gráficos que cuentan la historia del barrio desde el punto de vista de las componentes del colectivo Candel’hart. El colectivo está formado por un grupo, mayoritariamente de mujeres llegadas a Bellvitge en los primeros años de la construcción del barrio, de procedencias diferentes se instalaron con sus maletas llenas de emociones y sueños en los grandes bloques de viviendas, historias de vida que nos cuentan hoy la construcción de la historia de Bellvitge a lo largo de estas cinco décadas.

Con esta exposición las autoras han querido aportar sus experiencias vividas en los bloques, calles y plazas del barrio a la historia de Bellvitge. Mediante la técnica de la serigrafía han representado su barrio a través de su vida cotidiana, imágenes que plasman recuerdos de sus vivencias en este territorio que inauguraron a mitad de los años sesenta. Este grupo de mujeres muestra con sus trabajos la evolución del barrio desde su perspectiva, una perspectiva cargada de cotidaniedad, de sensaciones y vivencias que muestran tanto la construcción física del barrio, como la construcción colectiva de Bellvitge.

Las experiencias y momentos representados se entrelazan a lo largo de la pared mediante hilos de colores formando una red de historias, imágenes que nos cuentan y transmiten sensaciones y sentimientos en primera persona sobre un territorio compartido. Una recopilación de imágenes que desde la alusión al viaje desde el sur de España hasta las reivindicaciones actuales en defensa del CAP recorren momentos cargados de historias. Pero entre estos dos extremos de la cronología de Bellvitge se encuentran serigrafías llenas de recuerdos, deseos, imaginarios e historias personales que muestran un punto diferente de la construcción y evolución del barrio. La construcción del Hotel Hesperia, el Hospital de Bellvitge, los aviones sobrevolando el barrio, la primera cabina de teléfono, los paseos en las antiguas huertas, las ratas de los orígenes, los olores, las fiestas, las dedicatorias al barrio, las luchas, el día a día, los imaginarios o el actual skyline son algunos de los recuerdos serigrafiados a partir de dibujos, fotografías o imágenes con las que las autoras atraviesan la historia del barrio para representar una historia de vida que responde a otros parámetros, pero que son también parte de la memoria colectiva.

La exposición fue inaugurada el pasado viernes 10 de febrero en el Centro Cultural de Bellvitge, en el espacio expositivo está también presente el proceso de creación que han llevado a cabo en el taller de serigrafía, todas las fases están allí: la explicación de la técnica de la serigrafía, los materiales y las plantillas. Un espacio que además de espacio expositivo las organizadoras han querido que sea taller, laboratorio y lugar de encuentro. Para ello, a lo largo de esta semana cada tarde recibirán la visita de un invitado o invitada con el objetivo de dialogar y reflexionar sobre cuáles son las funciones de las prácticas culturales.

La sesión comenzó con la propuesta y posterior aprobación del calendario de trabajo, se acordaron realizar ocho sesiones y se concretó la duración de cada fase: definición de objetivos, diseño y producción de la actividad. La totalidad del proceso se extiende en el tiempo desde el mes enero hasta junio de 2012, mes en el que se inaugurará la exposición. A continuación se mostraron algunas fotografias de las pruebas del montaje que se habían realizado insitu en el espacio expositivo, una idea de montaje que en la sesión anterior la comisaria Laurence Rassel había presentado a través de una maqueta de la sala principal de la Fundació. El equipo impulsor explicó el proceso de investigación y de producción de la pieza que permitirá colgar el cuadro desde el techo sin dañar el marco, así como posibles inconvenientes que pueden surgir a la hora de negociar el préstamo de obras por el tipo de montaje expositivo que se propone.

Después de un breve repaso sobre las reflexiones y conclusiones de las dos últimas sesiones se plantearon preguntas como ¿qué objetivos se proponen para la actividad?, ¿qué contenidos se quieren trabajar? o ¿qué queremos organizar?. A partir de estas preguntas arrancó un debate sobre posibles contenidos para la actividad, cada participante aportó su reflexión respecto a la representación del cuerpo y/o respecto a la obra de Antoni Tàpies, surgieron una serie de puntos de vista desde los que trabajar el tema del cuerpo. Las ideas recogidas son las siguientes: trabajar los cuerpos ausentes que participan en la muestra, es decir, todos aquellas personas implicadas en el proceso de la producción expositiva; trabajar la fragmentación y la estrañeza del propio cuerpo partiendo de la reflexión de Laurence Rassel en relación a la obra de Antoni Tàpies “Això sóc jo?”; realizar una cartografía del cuerpo; reflexionar sobre la presencia del cuerpo en las primeras y últimas obras de Antoni Tàpies; trabajar el concepto de vulnerabilidad, a partir de la definición que hace Adrianna Cavarero; trabajar el tema del cuerpo desde las artistas feministas que lo han tratado reiteradamente desde los años sesenta; y por último trabajar los conceptos de intimidad y enfermedad ligados al cuerpo.

Tras el debate que se generó a raíz de la lluvia de ideas expuestas por los participantes concluyó esta cuarta sesión, pero con el objetivo de ir concretando el contenido y los objetivos de la actividad se propuso que de cara al próximo encuentro, todo el que pueda realizase su propuesta de contenido a trabajar y unos primeros objetivos de la actividad. Os esperamos en el próximo encuentro para seguir trabajando en esta primera fase de definición y análisis de los objetivos de la actividad.