Fuente: El País
Autora: Ángeles García
Lo intuitivo y emocional ordenan una exposición de más de 200 obras en el Palacio Fortuny
Con la instalación titulada Rinzen, súbito despertar en japonés, Antoni Tàpies (Barcelona,1923-2012) ganó un León de Oro en la Bienal de Venecia de 1993. Era una contundente protesta contra la guerra y la violencia en un momento en que el conflicto yugoslavo vivía uno de sus peores momentos. Pero la relación del maestro informalista con Venecia es muy anterior. En 1956 exhibió tres grandes pinturas y dos años después, en 1958, volvió a participar y conocer a personas esenciales en su vida: Eduardo Chillida, premiado en aquella 29 edición por su escultura, el pintor Alberto Burri, el coleccionista Panza di Biumo, el compositor Luigi Nono. Tápies, que coincidió entonces con su gran amigo Antonio Saura, volvió con el premio de la UNESCO y de la Fundación David Brigh, dos galardones que le ayudaron a hacer que su personalísimo lenguaje empezara a ser conocido en todo el mundo.
En las vísperas de la 55 edición de la Bienal, uno de los edificios más impresionantes de la ciudad adriática, el Palazzo Fortuny ultima los preparativos de la gran exposición, La mirada del artista que se abrirá al público el 1 de junio; una gran muestra de más de 200 obras que se mostrarán trenzadas con la colección de Fortuny a lo largo de las tres plantas del edificio. Sin más orden que lo intuitivo y lo emocional, los comisarios, su hijo Toni y la crítica Natasha Hébert, tratan de reconstruir la esencia del universo del artista catalán.
Sobre un complejo y delicado montaje concebido por Axel Vervoordt para lograr una aproximación muy personal potenciar el mundo de Tàpies, la exposición tiene tres columnas básicas llenas de ramificaciones. En la impresionante planta baja del palacio se encuentran las obras de gran formato del artista, Hay cuadros monumentales de todas las etapas, pero predominan las realizadas desde la década de los 80 hasta el final. Son piezas, que en su mayor parte proceden de su estudio catalán.
Gran coleccionista y amigo de muchos de los grandes artistas contemporáneos, su colección personal es tan amplia como rica. Por un lado se agrupan muchas de las obras de arte antiguo y primitivo que tanto le fascinaban, procedentes de distintas culturas, épocas y continentes. Por otro, se despliegan pinturas y esculturas de artistas a los que más admiraba: Picasso, Kandinsky, Arp, Rothko, Kline y, por supuesto su Joan Miró. Considerado uno de los artistas mundiales más influyentes, son muchos los creadores contemporáneos que se han sumado a este peculiar homenaje veneciano: Anthony Caro, Günther Uecker, Antoni Llena, Perejaume, son algunos de estos grandes nombres.
Los comisarios, capitaneados por su hijo, explican que han tratado de hacer una aproximación intima y emotiva al trabajo de Antoni Tàpies y a su colección personal. “Queríamos que la mayor parte de la obra expuesta viniera de su casa. La casa donde vivió y trabajó y en la que se rodeó de tantas obras de arte de distintas culturas y épocas, que coleccionaba también de una forma muy emotiva, por un instinto y una sensibilidad que lo guiaban hacia lo esencial, sin pretensiones cronológicas o historicistas”.
El espacio interior del Palacio, a veces laberíntico, se presta a la creación de rincones especialmente deslumbrantes. Además de los cuadros monumentales que recibirán al visitante, los comisarios señalan varios apartados con especial carga emocional. Están las salas en las que Tápies dialoga con otros artistas próximos a él, aunque especial relevancia tendrá la sala dedicada a los libros de artista en los que colaboró con poetas extraodinarios. Son auténticas joyas bibliográficas llenas de grabados y litografías impactantes: El pa a la barca de Joan Brossa (1963), La nuit grandissante de Jacques Dupin (1968), Air de André du Bouchet (1971) y Roman Elegies de Joseph Brodsky (1993), son algunos de los títulos, a los que hay que añadir obras de Octavio Paz, José Miguel Ullán o Antonio Gamoneda. En la última planta Axel Vervoordt ha diseñado una zona muy intima, a modo de laberinto, donde la exposición terminará con la atmósfera de reflexión y silencio que con tanto empeño persiguió el artista.
Aunque para trabajar prefería el silencio más absoluto, su vida no hubiera sido la misma sin la música. En sus memorias, Tàpies señala a Brahms como el “compañero más perdurable que con constancia y fidelidad he escuchado más durante toda mi vida”. Las grandes figuras de la música del romanticismo, a los que estudió y escuchó con devoción, eran para él, casos culminantes de entrega purísimos al mundo de la creación artística, sin las servidumbres de las artes plásticas. “Era un gran amante y conocedor de la música clásica y contemporánea”, explica su hijo. “Por ello, durante la exposición se van a organizar conciertos en espacios próximos donde se podrá escuchar a compositores que el apreciaba particularmente. Por las tardes o por las noches, cuando terminaba en el estudio, pasaba mucho tiempo escuchando música, que podía ir desde Wagner, Brahms o Schumann hasta Schönberg, Alban Berg o Celsi”
La proyección de varias películas documentares en diferentes rincones del palacio, completarán la narración sobre su empeño por descifrar lo misterioso.
La exposición que ahora se abre en Venecia no viajará a ningún otro lugar. Ideada hace un año por Daniela Ferretti, directora del Palazzo FortunyAxel Vervoordt, presidente de la May and Axel Vervoordt Foundation, esta es la aproximación más importante que se hace a la obra del artista desde su muerte. La próxima, comisariada por Vicente Todolí, será en Barcelona, en una colaboración conjunta entre la Fundació Tàpies y el MNAC.
Fuente: El País
En el marc de la mostra Destroy the Picture: Painting the Void, 1949-1962 (Destruir la imatge: Pintant el buit, 1949-1962), el Museum of Contemporany Art de Chicago (MCAC) exposarà cinc obres d’Antoni Tàpies fins al proper 2 de juny. Destroy the Picture: Painting the Void es centra en un dels esdeveniments més significatius de la pintura abstracta de la segona meitat del s.XX, l’assalt literal per part dels artistes de la superfície del quadre, com a resposta a la destrucció física i psicològica causada per la Segona Guerra Mundial, i que es materialitza amb l’acte de trencar, tallar, cremar o fixar objectes sobre el propi llenç.
La mostra compta amb aproximadament 100 obres compreses entre els anys 1949 i 1962, que pertanyen a artistes de fins a buit països diferents, entre els quals hi ha els noms de Lee Bontecou, Alberto Burri, Lucio Fontana, Salvatore Scarpitta i Kazuo Shiraga, a més de Gérard Deschamps, François Dufrêne, Jean Fautrier, Adolf Frohner, Raymond Hains, Yves Klein, John Latham, Gustav Metzger, Otto Muehl, Manolo Millares, Saburo Murakami, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Shozo Shimamoto, Antoni Tàpies, Chiyu Uemae, Jacques Villeglé, Wolf Vostell i Michio Yoshihara.
Font: arte.go
Lo “sguardo” di Antoni Tàpies: ovvero il suo sentire le cose, il suo guardare attorno a sé senza limiti di tempo e di spazio alla ricerca di risposte sull’universo, la natura umana, l’arte, il mistero della vita.
A un anno dalla scomparsa del geniale artista catalano (Barcellona 1923-2012), figura chiave dell’informale internazionale, la Fondazione Musei Civici di Venezia e la Vervoordt Foundation gli rendono omaggio con un’affascinante mostra, che mira a svelare l’essenza dell’arte di questo indiscusso protagonista del Novecento, attraverso il “suo sguardo” e dunque quei riferimenti culturali, artistici, emozionali che egli scorgeva in una pluralità di espressioni o oggetti d’arte – tra i più vari – raccolti nella sua collezione privata.
Uno sguardo al tempo stesso esteriore e interiore.
Tàpies, che nella sua lunga vita ha ottenuto i massimi riconoscimenti, tra cui la medaglia d’oro per le Belle Arti dal Re Juan Carlos, la Laurea honoris causa dal Royal College of Art di Londra (1981) e il premio per la pittura alla Biennale di Venezia del ’93, si è interrogato costantemente sui misteri dell’esistenza, cercando il tratto comune dell’umanità al di là dei generi, del tempo e del luogo; un senso intrinseco, un “potere universale” nelle cose da cui trarre stimoli e possibili strade.
Arte antica, moderna o contemporanea di diversi generi e provenienze da Marcel Duchamp e Paul Klee a Lucio Fontana, da Wassily Kandinsky a Miró, Picasso, Goya, prodotti di culture lontane come l’arte asiatica e africana e ancora musica, poesia, filosofia e scienza per “fecondare” la contemporaneità.
In mostra: opere chiave del grande artista insieme a un nucleo di oggetti, testimonianze e opere della sua collezione e ai lavori di alcuni tra i più noti artisti contemporanei, chiamati appositamente a confrontarsi sui temi e le istanze dell’arte di Tàpies.
Font: arte.go
Aquest dijous, conferència a càrrec de Laurence Rassel i Valentín Roma sobre el projecte Contra Tàpies. Dijous 14 de març de 2013, a les 18.00 h. | Durada: 1 h aprox. | Preu: gratuït.
Podríamos decir que lo tapiano –esa suerte de leyenda volátil que reúne disputas puramente estilísticas, controversias sobre el lugar ocupado por el pintor en los diferentes altares del arte catalán y español, diatribas sobre las polémicas mantenidas con otros artistas y, especialmente, un buen número que encogimientos al abordar todo lo anterior– sepultó al mismo Tàpies en una posición historiográfica extrañamente heroica, fuera de balances críticos que permitan confrontarlo en otros territorios ajenos a la representación mediática y a la instrumentalización simbólica de que fue objeto su obra.
Valentín Roma
El proper dijous 14 de març a les 18.00h, a l’auditori de la Fundació Antoni Tàpies tindrà lloc la presentació i xerrada Tres preguntes per a l’obra d’Antoni Tàpies, al voltant del projecte Contra Tàpies, que comptarà amb les intervencions de Valentín Roma i Laurence Rassel, cocomissaris de l’exposició.
Contra Tàpies és una proposta que s’articula al voltant de tres interrogants formulats des de la més immediata frontalitat: a) quines van ser les tensions, i quins els vincles, que l’obra de Tàpies va mantenir amb els successius relats artístics on aquesta va anar inscrivint- se?; b) quines formes de diàleg i d’exhortació crítica podrien establir alguns artistes enquadrats en un temps diferent del de Tàpies, els quals posseeixen, a més, uns paradigmes estètics radicalment diferents?; c) en algun moment Tàpies va pensar, com Borges, que tota la literatura èpica sobre “allò tapià” estava parlant d’algú altre i no pas d’ell?
Per atendre les qüestions formulades anteriorment, Contra Tàpies ha desenvolupat, igualment, tres línies de treball que intenten amplificar la dimensió d’aquests mateixos interrogants, dibuixant una sèrie de narracions museogràfiques que persegueixen tornar a avaluar l’obra de Tàpies dins de diversos escenaris plàstics, temàtics, cronològics i simplement interpretatius.
Inauguració: 28 de febrer a les 19.30h.
Apropar-se a l’obra d’Antoni Tàpies suposa avui en dia aclarir un autèntic embolic de confluències que dificulten qualsevol intenció analítica. Aproximar-se a la trajectòria de Tàpies exigeix construir un lloc fora de perill de les mitificacions generades per la seva figura i, fins i tot, a recer de les seves paraules. Situar-se enfront del treball de Tàpies reclama, en aquests moments, mecanismes d’investigació que originin nous enclavaments de lectura, contra-posicions que permetin pensar aquest mateix “contra” en el sentit etimològic més obert del terme, és a dir, des de l’antagonisme però també a partir de cert acostament extrem, abrasiu i rebel.
Contra Tàpies és un projecte que s’articula al voltant de tres àmbits gramaticals i expositius diferents: un recorregut cronològic i temàtic que insereix Tàpies entre genealogies poc transitades; cinc projectes específics, duts a terme per Usue Arrieta i Vicente Vázquez, Pep Agut, Luis Guerra, Álvaro Perdices i Isaías Griñolo que interpel·len Tàpies des de la seva biografia, la seva dimensió pública i a partir de diverses zones de la seva trajectòria; i, finalment, un recull d’obres tapianes que no semblen ser-ho, i que mostren un Tàpies transfigurat en molts altres artistes. Al costat d’aquestes narracions es reuneix un conjunt de materials documentals inèdits que intenten apuntalar el relat del projecte des d’horitzons no només plàstics.
Fins al proper 25 de març, la Universitat Politècnica de Valencia (UPV) homenatjarà la serigrafia amb l’exposició Fora de sèrie, que comptarà, entre d’altres, amb obres d’Antoni Tàpies que formen part del fons d’art de la institució universitària.
Comissariada per Antonio Alcaraz, les obres que es presenten a l’exposició han estat adquirides o donades a la UPV per part de José Llopis.
Font: www.larazon.es
Finalitzada l’estada del projecte re.act.feminism #2. A Performing Archive a la Fundació i l’exposició Col·lecció, #4, la Fundació Antoni Tàpies romandrà tancada fins al dia 1 de març mentre preparem la nova exposició: Contra Tàpies.
Apropar-se a l’obra d’Antoni Tàpies suposa avui en dia aclarir un autèntic embolic de confluències que dificulten qualsevol intenció analítica. Aproximar-se a la trajectòria de Tàpies exigeix construir un lloc fora de perill de les mitificacions generades per la seva figura i, fins i tot, a recer de les seves paraules. Situar-se enfront del treball de Tàpies reclama, en aquests moments, mecanismes d’investigació que originin nous enclavaments de lectura, contra-posicions que permetin pensar aquest mateix “contra” en el sentit etimològic més obert del terme, és a dir, des de l’antagonisme però també a partir de cert acostament extrem, abrasiu i rebel.
